Fabián Cháirez ¿Qué intenta expresar con su trabajo artístico?

El nombre de Fabián Cháirez resonó en México hace algunos años por ser la persona detrás de la creación del “Zapata gay”. Pero ¿Quién es exactamente Fabián Cháirez? ¿Qué intenta expresar con su trabajo artístico? ¿Qué pretende conseguir con sus obras? Sigue leyendo que en este artículo te contamos.

Cháirez nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México, y desde muy pequeño mostró habilidad para la pintura. Entre 2007 y 2012 estudió la carrera de Artes Visuales en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH). Fue allí donde Cháirez empezó a empaparse de referentes de la pintura clásica y contemporánea, y es también en ese tiempo cuando empieza a cuestionar los estereotipos y concepciones en torno a la expresión del género. 

Para el 2012 viaja a la Ciudad de México en busca de oportunidades para exponer su obra y se adentra en la cultura y actividades LGBT+ de la Ciudad. Sin embargo, no es hasta el 2019 cuando se catapulta a la fama. En ese año, se le convoca para formar parte de la exposición “Emiliano. Zapata después de Zapata” en el Palacio de Bellas Artes. Cháirez acepta y selecciona para la ocasión un óleo: “La Revolución”.

La reacción del público por dicha pintura no se hizo esperar, pues esta había sido, junto con otras, algunas pinturas seleccionadas para hacer publicidad al evento. Las opiniones rápidamente se polarizaron a tal punto que familiares de Zapata y campesinos tuvieron un enfrentamiento frente al museo en el centro de la Ciudad de México con personas que simpatizaban con el trabajo del artista.

En cuanto a Cháirez, dijo al respecto: “Ven una ofensa porque (Zapata) está feminizado […] hay gente que piensa que lo femenino, la raza o la posición social son temas que se pueden usar como ofensas o insultos, y en este caso lo que evidencia es la misoginia. Les causa repudio lo femenino y no es para menos: estamos en una sociedad súper machista”. Y añadió: “Creo que lo grato de esto fue que abrió el debate a un tema que no se había tocado tanto antes a un nivel mediático tan grande, que son las masculinidades, el género: ¿Qué es ser masculino? ¿Qué es ser femenino? ¿Por qué las concepciones arquetípicas podrían ser positivas o negativas? Creo que por ahí quedó la espinita de indagar más en estos temas”.

La obra de Cháirez está dedicada a la visibilización, concientización y normalización de las diferentes realidades: “Lo que estoy mostrando son realidades […] que no están acostumbrados a ver. […] He logrado visibilizar otras realidades del cuerpo y de la masculinidad buscando hacerla un lugar habitable para otras personas que se identifican con mis imágenes […] o para aquellos que no se identifican con la imagen del hombre que tiene la sociedad heteropatriarcal”.

Cabe destacar que el trabajo de Cháirez no está dirigido únicamente a la población en general, sino también a la comunidad LGBT+. Nos dice al respecto: “Dentro de la misma población homosexual se abogaba por esta imagen hipermasculinizada que yo no alcanzaba o no proyectaba. Entonces me di cuenta que mi imagen no estaba relacionada con lo que la sociedad heteropatriarcal y machista esperaba de un hombre. […] Siendo amanerado, moreno, de clase media… Pues, de alguna forma había cierto rechazo dentro de la misma población LGBT […]. Parecía que solo si eras blanco y de clase alta podías ser homosexual. Hay un dicho bastante horrible que dice que, si eres moreno y pobre, eres joto; si eres rico y te gustan los hombres, eres gay”.

Entre los trabajos de Cháirez, y además de “La Revolución”, destacan obras como “El puñal”, “Heart of quinceañera”, “Jardín de las delicias”, “Luchador con pistola”, “La venida del Señor”, entre muchas otras.

Cháirez ha logrado exponer su trabajo a nivel internacional. Su última exposición, “La Floración de las Suculentas”, se llevó a cabo el 12 de enero del 2021 en Barcelona, España.

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