El arte contemporáneo se caracteriza por ser diverso, novedoso y por desprenderse de muchas de las reglas generales del arte tradicional. Sin embargo, comparte una característica con el arte anterior, que engloba las vanguardias y el arte moderno, esta característica es nada más y nada menos que el cuestionamiento de lo tradicional y lo convencional. El hombre queer ha sido una temática que se ha desarrollado mucho en esta etapa del arte, su importancia es mucho más relevante de lo que pensamos.
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Desde mediados del siglo XX, muchos artistas han expresado su gusto por otros artistas de su mismo sexo por medio de sus obras de artes. Sobre dichas obras poco se habla, pero son obras que existen y ni siquiera la censura histórica de la cual han sido víctimas pudieron ocultarlos.
Aquí te contamos algunos artistas hombres queer que plasmaban un grito de libertad en sus obras.
Andy Warhol
Seguramente te sorprende ver al (probablemente) nombre más grande del arte contemporáneo en esta lista, es que nunca se ha hablado abiertamente sobre la sexualidad de Andy Warhol. Tampoco podemos ver una gran expresión de sus preferencias sexuales en sus pinturas más famosas, pero cuando ahondamos en otras obras que hizo podremos notar que no se olvidó de dar relatos homosexuales.
Wharhol, conocido por dibujar latas de sopa campbell o a Marilyn Monroe con diferentes colores, desde su posición de fotógrafo realizó numerosas capturas de hombres desnudos.
En su paso por el cine, Warhol tampoco dejó pasar el homoerotismo e hizo cortometrajes como ‘Blow Job’ de 1964, un film que mostraba las expresiones de un joven que, implícitamente se entiende, estaba recibiendo sexo oral. La leyenda, según el libro ‘POPism: The Warhol Sixties’, cuenta que para realizar esta película tuvo al actor protagonista (el cual era solamente un atractivo chico que paseaba por su estudio) y a otros cinco jóvenes guapos que ejecutaran el acto sexual.
Pero si con esta película no queda clara la trama homosexual que sugiere, ‘My Hustler’ de 1966 es mucho más explícito en sus escenas homoeróticas. En esta película, dos mujeres y un hombre compiten por la atención del guapo Hustler, un hombre rubio musculoso. La película fue víctima de censura por «inmoralidad sexual, lascivia, perversión y homosexualidad».
Por último, en 1968 lanzó ‘Lonesome Cowboys’, probablemente la película más conocida de las tres. Esta película está ambientada en el medio oeste y resalta la belleza masculina de los vaqueros protagonistas. La misma, fue tomada como una película obscena y Warhol recibió persecuciones del mismo FBI por ella. Así mismo, el público de un cine de Georgia que había ido a ver la película en 1969 fue capturado.
Muchas de las películas de Andy Warhol fueron publicadas exclusivamente en cines de pornografía gay por su ‘alto contenido de perversión sexual’. Sin embargo, el cine y la fotografía no fueron los únicos campos donde Warhol mostraba homoerotismo. En su primera exposición presentó dibujos muy explícitos, los cuales se creía que eran ‘abiertamente gays’. Estos dibujos fueron limitantes para lanzar la carrera de Warhol en sus inicios.
Pero… ¿Por qué Warhol presentaba tanto homoerotismo en sus obras? A pesar de que poco se haya hablado al respecto en su historia, Warhol tenía grandes preferencias sexuales por otros hombres. En el libro de ‘Popism’ se menciona como su amigo Emiliano de Antonio creía que Warhol ‘tenía mucha pluma’, lo cual él mismo se encargó de reafirmar diciendo que ‘Era totalmente cierto. Así que decidí que no me iba a preocupar’.
El artista contemporáneo mantuvo relaciones largas con otros hombres, como el fotógrafo Billy Name, el diseñador de interiores Jed Johnson y el poeta John Giorno.
David Hockney
David Hockeney es un artista abiertamente homosexual y fue íntimo amigo de Andy Warhol. A diferencia de éste, las obras más famosas de Hockney sí están enfocadas en contemplar sus deseos sexuales expresados por trazos en sus pinturas, pues en Inglaterra (su lugar de nacimiento y residencia) se aprobó la Ley de Delitos Sexuales, la cual despenaliza todo acto sexual entre personas del mismo sexo siempre y cuando sea en privado y con personas mayores de 21 años (para ese momento).
Pero su arte no solamente muestra esta preferencia sexual eróticamente explícita por los hombres, sino que va un paso más allá, pues su arte demuestra el amor y la posibilidad de que dos hombres puedan mantener relaciones sentimentales. Por ejemplo, el cuadro ‘We Two Boys Together Clinging’, en el cual se muestran dos cuerpos abrazados dándose un beso en la boca con la frase en inglés ‘Nosotros, dos chicos juntos y apegados’.
Otro cuadro que demuestra este amor entre personas del mismo sexo que este quería transmitir es el cuadro ‘Escena Doméstica, Los Ángeles’. Un cuadro donde podemos apreciar un hombre duchándose mientras otro le limpia la espalda. Esto sin duda es una muestra de la naturalidad con la que Hockney mostraba su orientación sexual.
Robert Rauschenberg
Por último, en el expresionismo del arte contemporáneo ha sido reconocido Robert Rauschenberg como uno de los más destacados. Sus pinturas en estilo collage han perdurado a lo largo de los años, quedando en la memoria con un estilo más urbano y callejero.
El arte de Robert Rauschenberg ha perdurado a lo largo de los años por ser, probablemente, el más grande del expresionismo abstracto, rompiendo con muchas de las técnicas que se tenían en la generación anterior a la suya. La obras que realizó Robert son objeto de admiración por sí solas, pero hay un tema que los nuevos expositores de su arte han decidido ignorar, pues seguimos leyendo sus obras desde un ojo cis-hetero-masculino.
Muchas de las inspiraciones de Robert se basaban en tomar cosas sencillas de la vida cotidiana y convertirlas en una especie de ‘Something is Nothing’. Esto significa que le da mucho más valor a un simple objeto, dándole un significado mucho más profundo y separándolo de sus funciones naturales. Esto termina siendo un reflejo de las posturas de una teoría queer que da paso a lo que se sale de lo convencional.
Un ejemplo de todo esto en el arte de Rauschenberg es la obra ‘pilgrim’ de 1960, la cual estuvo inspirada en una danza de Cunningham (con quien, por cierto, mantuvo una relación sentimental por algún tiempo). ‘Antic Meet’ mostraba un bailarín danzando con una silla en su espalda, lo que sirvió de inspiración para la creación de la posterior obra de Rauschenberg.
Nunca se ha hablado abiertamente sobre la sexualidad de Robert; sin embargo, una vez se divorció de Susan Weil, madre de sus hijos, se cree que estuvo involucrado sentimental con otras personas de su entorno, tal es el caso de su compañero de la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, CY Twombly; Jaspe Johns, Jhon Cage y el anteriormente mencionado Merce Cunningham. Esto, sin decir que vivió los últimos 25 años de su vida con el pintor Darryl Portoff.
Estos son apenas tres de los cientos de nombres queer que han aportado su grano de arena para demostrar que las diversas orientaciones sexuales existen. Si nos quedáramos a mencionarlos todos, esta nota sería eterna; sin embargo, estos tres nombres son algunos de los que más huella han dejado, demostrando que el arte contemporáneo también es queer.
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