Este jueves 27 de abril en la Casa Cultural El Bordillo de la ciudad de Barranquilla, la compañía de teatro Mandragorat dará inicio a la temporada de Cabarex, un espectáculo de cabaret contemporáneo que cuenta una historia de vida a través de canciones pop y rock, teatro corporal, danza contemporánea y baile moderno. Un viaje íntimo y musical que pone de manifiesto la época dorada de la música pop en español e inglés de los años 90 y 2000. La obra también tendrá funciones en Bogotá en espacios como La Bodega Rock, Uninorte y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán.
Cabarex, que además se caracteriza por hacer parte del primer cabaret diverso LGBTIQA+ de la región Caribe, será una obra ambientada con música de artistas internacionales y también representativas de las realidades que vive la comunidad LGBT tales como Gloria Trevi, Lady Gaga, Sam Smith, entre otres. Su interpretación se dará a través de imágenes, sexualidad manifiesta y disciplinas artísticas, todo en un espectáculo interpretado por 7 actores en escena.
Para conocer más de la historia, personajes y mayores retos de esta obra, entrevistamos a su creador y director, Albie Birman, artista escénico y quien además ha trabajado durante mucho tiempo en temas de teatro y diversidad en Colombia. Albie, compartió con every algunas ideas sobre lo que será esta innovadora obra y lo que viene para ella después de su performance en la ciudad de Barranquilla.
Conoce más sobre Albie Birman aquí: https://every.lgbt/el-irreverente-albie-birmann/
¿Cómo surge la idea de hacer Cabarex?
La idea de hacer Cabaret surge a partir de todo el proceso que se vivió el año pasado con las temporadas anteriores de Seven Cabaret que es la precuela de este trabajo y que pensábamos que iba a ser algo pasajero, pero la acogida del público fue tan impresionante y tan amorosa que las mismas personas nos preguntaban cuándo tendríamos una nueva temporada. Por eso decidimos continuar adelante con este trabajo y darle el nombre CABAREX por la simbología que contiene y todo lo que la compone artísticamente.
¿Cuál es el mensaje principal que Mandragorat espera transmitir con esta obra?
Más que un mensaje, la obra es una reflexión porque el teatro no debe dar respuestas sino hacer preguntas. entonces estoy completamente seguro que la obra nos pone a reflexionar acerca de qué hacemos con las vidas de las personas diferentes o diversas. Qué hace la sociedad con aquellas personas que en algún momento después de estar arriba se caen, o cómo es el concepto de amor de los seres humanos a través de la diferencia. En un sentido estético, la obra también recrea una historia muy importante de resiliencia a través de la música Pop, algo que anteriormente era muy difícil que sucediera en el teatro porque había una desconexión entre la cultura popular y las artes escénicas, entonces la obra espera transmitir esa idea de que podemos hacer teatro con las cosas más inesperadas y los sonidos mucho más modernos y actuales.
“Cabarex es mi historia personal contada a través de canciones POP que han sido la banda sonora de mi vida. A lo largo de mi niñez, mi adolescencia, mi juventud, y mi actualidad” Añade Albie sobre la historia que hay detrás de Cabarex.
La obra recorre todos esos momentos clave que son parte de mi historia pero que también podrían ser la historia de cualquier persona diferente dentro de la sociedad. Cualquier persona diversa que considere que no encaja dentro de los grupos sociales a los cuales pretende pertenecer. Y la inspiración viene de las grandes divas Pop que son mis musas. A ellas les debo mis ideas, mi creatividad, mis ganas de estar en un escenario, porque las divas pop inspiraron desde muy niño el teatro que yo hago, la iconografía, la estética, la forma de moverme, el espacio escénico y por supuesto sus canciones.
Esta es una forma de hacerle un tributo a las grandes divas que marcaron mi infancia y mi adolescencia como Gloria Trevi, quien es para mí un ejemplo de superación, Britney Spears, Lady Gaga y artistas un poco más contemporáneos como Sam Smith que hoy en día hacen parte de mi soundtrack personal.
Háblame de lo que será la estética de esta obra
Estéticamente la obra también tiene una inspiración muy fuerte en lo visual porque tenemos dos grandes momentos: uno en Cabaret Rosa, que recoge toda esa estética y esos sonidos de la telenovela que fueron mi infancia. Ahí está plasmada mi niñez y los sueños de niño de las telenovelas mexicanas y que son acompañadas por la música de Gloria Trevi. Y está la parte X del cabaret que es un poco más oscura, cuando ya en la adultez, me encuentro con artistas mucho más fuertes que tienen unos discursos mucho más disruptivos en la sociedad. Ahí entramos en una estética mucho más hardcore con elementos como el metal, el cuero, el bar de motos. Porque mi vida es como si se hubiera dado en un bar de motociclistas, siempre lo he dicho “yo estoy cantando en el centro”.
¿Cómo fue el proceso creativo detrás de Cabarex?
El proceso creativo de Cabaret siempre se hace en familia, en grupo, junto con mis talentosos artistas de Mandragorat quienes además de muy buenos actores y excelentes profesionales son personas creativas, propositivas, que siempre tienen una muy acertada opinión de las cosas que les propongo o las cosas que se me ocurren. A ellos la vida los ha ido llevando por un camino de creación, más que de seguir únicamente indicaciones, entonces nuestro proceso creativo fue muy interesante, estudiando canciones, estéticas, tomando decisiones de cómo esas dos grandes formas, una rosa y una mucho más fuerte y densa podían dialogar.
¿Cómo fue el proceso creativo de las coreografías de la obra y el grupo de artistas y/o actores?
Hicimos una investigación de las artistas a las que vamos a hacerles tributo. En el tema de las coreografías, por ejemplo, que son únicas, nuestras. Son inspiración de otras pero no son copia de ninguna canción o artista, sino que creamos cada una de ellas en conjunto con el grupo. Hay escenas que son montadas en su totalidad por ellos como por ejemplo una escena maravillosa donde caemos en el mundo de la fama. Esa escena es una propuesta completamente por los actores, así que fue un proceso maravilloso, enriquecedor y lleno de mucho amor.
¿Cómo se preparó el elenco de Cabarex para representar los diferentes personajes y temáticas de la obra?
El elenco ya viene en un largo proceso de preparación porque nosotros comenzamos la temporada del primer cabaret en abril del año 2022 y de ahí para acá hemos hecho aproximadamente unas 30 – 40 funciones del mismo espectáculo. Y cada vez que estamos en el escenario descubrimos cosas nuevas, entonces la preparación de ellos fue primero, a través del tiempo y segundo, de un gran compromiso en las temáticas que los cuentan, porque para nosotros es muy importante que cuando hay actores que no son parte de la población LGTB y van a tocar estas temáticas, puedan realmente tener la información concreta y empatizar desde un punto de vista muy cercano y profundo con nuestras realidades diversas, trans y todo lo que compone el abanico de diversidad. Que por supuesto en la obra también está presente, pero que no es la realidad de todos los actores, así que para mí como director es muy importante que ellos sean cercanos al tema y por ende hemos participado de muchos proyectos que los han acercado a sensibilizarse en esto.
“La música es fundamental en Cabaret porque es un show completamente musical y contado a través de esas canciones” Agrega Birman sobre el papel que juega la música en toda la obra.
Sin la música la historia no se cuenta, porque paradójicamente cada momento de mi vida fue aderezado por estas canciones y ellas fueron elegidas de acuerdo a lo que significaron para mí. Por ejemplo quiero contarte que las canciones de Gloria Trevi elegidas, fueron canciones que en su momento marcaron cosas o espacios de mi vida que fueron muy fuertes: el amor incondicional, luego el desgarramiento de ese amor y lo que es volver a creer en el amor ya un poco más maduro.
Todo eso está contado en canciones como el Recuento de los Daños o Vestida de Azúcar, que son clásicos del pop de Gloria Trevi, pero que más allá de una canción, representan para mí momentos muy fuertes de mi vida. También está el caso de una canción que es muy importante para nosotros como población LGBT que es Born This Way de Lady gaga, que fue la canción por la cual yo por primera vez me presenté en un Pride ante miles de personas en la ciudad de Barranquilla y que cantó todo el mundo con una emoción tan grande, que realmente son indispensables para la historia de mi vida y la historia de la vida de las personas diversas.
¿Cuál fue el mayor desafío al dirigir esta obra?
Lograr que este sea un show que pueda ver todo el mundo dentro de lo que cabe porque es una historia que tiene de todo: amor, desamor, dolor, felicidad, alegría, gozo, confianza, lealtad, conseguir lo que quieres, el cumplimiento de los sueños. Claro que también tiene una parte sexual muy fuerte pero queríamos que la obra pudiera verla todo el mundo, entonces creemos que a excepción de niños cualquier persona puede verla sin sentirse escandalizado. Entiendo que hoy en día para la sociedad hay imágenes que pueden ser perturbadoras, pero ya eso es dependiendo del juicio de quien lo ve. Yo considero que este tipo de montajes son una forma de artivismo.
¿Crees que Cabarex puede contribuir a la representación de la comunidad LGBTIQ+ en el arte y la cultura del Caribe colombiano?
Creo que definitivamente todos los espacios que nos podamos tomar como población LGBTI son importantes para la representatividad. No sé si nosotros seamos la mejor representación que pueda tener nuestra población pero definitivamente creo que el hecho de que la obra se haya tomado espacios tan importantes como por ejemplo la Fábrica de Cultura en la ciudad de Barranquilla o el Teatro Jorge Eliecer Gaitán en Bogotá, significa que estamos visibilizando personas, realidades y vidas que de pronto sin este tipo de proyectos artísticos, no tendrían cabida. Porque siempre he pensado que el arte es la mejor llave para abrir cualquier puerta. Creo que Cabarex puede ser una forma de ponernos una vez más en tema de conversación y espero que sí pueda ser una buena representación, de nosotros y de nuestros talentos. Que somos mucho más de lo que la sociedad cree y espera de nuestras realidades.
“Estamos muy contentos porque es la primera vez que Mandragorat se presenta en el teatro Jorge Eliecer Gaitán que como todos lo saben es un Ícono de lo teatral en Colombia” Añadió el Albie cuando le preguntamos cómo logró llevar Cabarex a la ciudad de Bogotá.
La presentación de Cabarex en Bogotá surge a través de una invitación que nos hace el proyecto la Noche y las Luciérnagas de la Facultad de Artes de la Universidad Francisco José de Caldas ASAB y el Liberatorio Contemporáneo, quienes son los organizadores de este evento que rinde un homenaje al arte trans y al arte drag en Colombia y este año Barranquilla es la ciudad invitada con diferentes artistas queer y diversos que vamos a representar a la ciudad en Bogotá y con otros compañeros del país. Estamos muy contentos porque es la primera vez que Mandragorat se presenta en el teatro Jorge Eliecer Gaitán, que como todos lo saben, es un ícono de lo teatral en Colombia y que representa un poco también el hecho que nuestras nuevas identidades se tomen espacios históricos. Algo que es tan importante y que durante tanto tiempo se nos negó.
¿Por qué las personas deberían ir a ver Cabarex?
La gente tiene que ir a ver Cabarex porque además de ser un espectáculo absolutamente entretenido visualmente, es una experiencia diferente a cualquier otra cosa que hayan visto en teatro. Siempre ir a teatro es un reflejo de nosotros mismos. Cada vez que vamos a ver una obra, cuando es buen teatro nos deja preguntas que nos debemos hacer, y en esta oportunidad no es la excepción, porque hablamos de historias de vida, pero además de todo eso hay un punto muy importante y es que es un espectáculo visualmente maravilloso, entretenido que nos conecta con nuestra nostalgia y con canciones que de pronto hicieron parte de la vida de muchas personas, entonces cabaret es un espectáculo imperdible.
¿Qué esperas que la audiencia de Barranquilla y Bogotá se lleve consigo después de ver esta obra?
Yo creo que las audiencias de Barranquilla, Bogotá y también de otras ciudades a las que eventualmente podamos llevar la obra deben llevarse preguntas sobre el papel de cada uno de nosotros dentro de la sociedad y como nosotros también aceptamos las realidades y las otredades, porque más allá del espectáculo en sí, quedan las ideas y las ideas trascienden más allá de una obra que dura una hora. Las ideas son para toda la vida. Eso espero que se lleven.
¿Qué planes tienes para el futuro de Cabarex después de su presentación en Bogotá?
Después de nuestra presentación en Bogotá, la obra tiene una serie de presentaciones en distintos lugares, ya de una manera un poco más espaciada porque la temporada siempre es un poco seguida, pero luego vamos a tener presentaciones en distintos espacios tanto en Barranquilla como en otras ciudades. Vamos para Cartagena eventualmente y bueno, hay una posibilidad de salir del país. Espero que se cumpla y si es así aquí se los estaré contando.
