5 representantes del arte contemporáneo Queer

El arte contemporáneo contempla un grupo diverso de expresiones artísticas que, en conjunto con el recorrido de la sociedad, ha presentado gran evolución en formas y temáticas. La estética queer, según Jose Miguel Pérez Alcazar, contempla las formas de expresión que han servido a la comunidad LGBT+ para contrarrestar la discriminación.

Existen artistas plásticos que se han vuelto referentes de esta categoría del arte contemporáneo queer. Hoy vamos a desglosar cinco de elles y a repasar su estética en el arte queer:

1. Christina Quarles

Con múltiples premios en arte, Christina Quarles es una pintora que ha elevado su arte a promover críticas que enfrentan temas de identidades raciales y sexuales, género y queerness.

Sus pinturas son abstractas y demuestran dualidad y ambigüedad.

“A través de mis pinturas, hay una división de planos que sitúan y fragmentan a la vez los cuerpos que se bifurcan (…). Las categorías ya establecidas pueden usarse para marginalizar o, paradójicamente, pueden ser usadas por los marginados para ganar visibilidad y poder político. La paradoja es el punto central de mi obra”.

2. Harriet Horton

Es una artista de 33 años que vive en la costa de Reino Unido. Sus conocimientos en la práctica artística los ha adquirido mayormente de forma empírica y cambia un poco la presentación tradicional por una más surrealista y pop.

Como mujer, Harriet logra revertir una práctica que por mucho tiempo se consideró masculina, como lo es la taxidermia, de forma que las luces neón y el dramatismo con la cual se presentan los animales convierten su obra en una experiencia completa.

«Cuando no sigues un camino heteronormativo preexistente, te enfrentas a muchos obstáculos que te obligan a pensar de forma diferente y creativa» Menciona la artista.

Es de aclarar que los orígenes de los especímenes son “de origen estrictamente ético”.

3. Alexander Glass

Su práctica escultora está inspirada siempre en el deseo físico, demostrando dramatismo en cada detalle. La violencia, el narcisismo y la apatía son temas tratados dentro de los fríos objetos azules, los cuales representan el logro de la perfección y el poder.

Su escultura puede ser entendida como una forma de influir para la creación de nuevas masculinidades.

“A menudo funcionando como escenarios sin artistas, mis obras exploran la compleja relación entre la masculinidad y el deseo. Espacios como vestuarios, piscinas y discotecas son frecuentemente explotados como contextos familiares mientras se explora su asociación con la sexualización del cuerpo masculino.” Menciona el artista en su página web.

4. Fabián Cháirez

Este artista mexicano saltó a la fama cuando lanzó “La Revolución”, un cuadro donde figura el líder de la Revolución Mexicana, Emiliano Zapata, desnudo sobre un caballo y con tacones. Este cuadro generó gran polémica en México, los cuales incluyeron ataques físicos y con argumentos homofóbicos en contra de Fabián Cháirez. Sin embargo, eso no fue suficiente para detener a un talentoso pintor con su arte.

Su arte de canvas sobre lienzo en óleo muestran características típicas de la cultura mexicana (Generalmente cosas atribuidas a hombres, como el fútbol, la militancia, el sacerdocio y la lucha libre) pero con un toque queer, que por su propia naturaleza, termina en obras de arte que muestran dicotomías en la mente popular.

5. Louis Fratino

Las obras de Louis Fratino son obras inspiradas en otras obras reconocidas, pero dándole su sello surrealista especial. Su obra es famosa por retratar a los hombres gays de Nueva York.

“Si una pintura enciende algo en mi interior, trato de hacer algo que transmita la misma sensación”, explicó el artista al medio Artsy. Es por ello que muchas de sus obras están basadas en situaciones cotidianas, de su intimidad y de la de otros hombres.

“[el arte de Fratino] Sintetiza lenguajes visuales muestreados desde la antigüedad hasta el modernismo para describir el cuerpo, el paisaje y los espacios interiores contemporáneos. El trabajo de Fratino explora lo queer en los gestos de la vida cotidiana.” 

A lo largo de la historia, el arte es una de las formas de expresión más influyentes, cosa que ha durado hasta la actualidad. De la misma manera, la comunidad LGBT+ ha encontrado en el arte contemporáneo queer una manera de llevar el mensaje de unión e inclusión.