Desde el antiguo Egipto hasta la actualidad, el teatro ha tomado mucha importancia en el entretenimiento histórico de las personas. El teatro se ha actualizado, incluso, hasta combinarse con la fotografía y convertirse en cine. Sin embargo, en muchos lugares de sigue manteniendo la tradición de que un elenco se presente en vivo frente a cierto grupo de personas a personificar situaciones. La comunidad LGBTQ+ no está fuera de estas prácticas, pues gracias a ella, el teatro es una práctica inclusiva.
Para muchas personas no es fácil adentrarse en las historias de teatro queer, pues es una forma diferente de observar la realidad. Estas obras cuestionan lo que las sociedades, cegadas por la homofobia, han descrito como ‘lo normal’.
La revista SEMANA cita al actor Diego Trerotola cuando este dice «Específicamente, lo que lo Queer pretende es deshacerse de la esencialista idea del «ser» eclipsándola con la más política y constructiva categoría del «hacer». Es una producción a la que es imposible imponer un valor de cambio que otorgaría la posibilidad de consumirla, catalogarla, representarla».
El teatro queer es un tipo de arte que se encarga de deconstruir el pensamiento heteropatriarcal que la sociedad nos ha infundado desde pequeñes.
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Obras de teatro con temática LGBTQ+
A lo largo de la historia, varias obras de teatro han resaltado por introducir a la comunidad LGBTQ+. Aquí te dejamos algunas de las mejores.
1. Bent
Esta obra de teatro nos muestra la historia de Max, un hombre víctima de la persecución en contra de los hombres homosexuales por parte de los Nazis. La historia transcurre tras el asesinato de Ernst Röhm, un militar aleman de alto cargo y amigo íntimo de Adolf Hitler. La homosexualidad de dicho militar fue uno de los argumentos que, en la noche de los cuchillos largos, fue una excusa más para ejecutarlo.
Tras esto (y sumado que uno de los personajes es culpado del asesinato de Röhm), las persecuciones en contra de nuestros protagonistas se endurecen, pasando por momentos de total tragedia que involucran a los hombres del triángulo rosa.
2. What's Wrong With Angry?
Esta historia de amor adolescente se sitúa en una época donde la edad mínima para el consentimiento entre personas del mismo género en el reino unido era cinco años mayor que la de las personas heterosexuales. What’s Wrong With Angy? nos cuestiona esto, pues nos muestra la historia de Steven, un jóven de 16 años que, por ser homosexual, estaría violando la ley, mientras que sus compañeres heterosexuales no.
Esta es, sin duda, una historia adolescente que esconde un subtexto crítico. Esta obra de teatro expone y cuestiona los beneficios de ser heterosexual, beneficios de los cuales muchas veces ni siquiera somos conscientes.
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3. The Rocky Horror Show
El Show de Horror de Rocky de toda la vida. No te juzgamos si te las habías arreglado para nunca haber escuchado sobre ella o para nunca haberla visto, si eres parte de ese grupo te recomendamos no perderte este maravilloso musical. La obra se estrenó en la década de los 70 e inspiró a la también conocida película Rocky Horror Picture Show.
En su década, esta obra estaba rompiendo los roles de género y separándolas de las orientaciones sexuales. Pues su protagonista,el doctor Frank N. Furter, a pesar de malo, es un científico loco, transvestido y bisexual, proveniente del planeta Transexual Transalvania.
La obra está inspirada en las películas de los 40 y 50, por ello vemos la historia del científico loco, del rockero coqueto, la casa embrujada y los viajes desde otro planeta típico de la ciencia ficción. Pero fuera de todo esto, el Show de Horror de Rocky es una oda al sexo, en donde los estereotipos y los roles de género quedan a un lado. Podemos evidenciar, por ejemplo, como las mujeres toman autoridad sobre el disfrute de su sexualidad; o como el hombre deja de lado su masculinidad hegemonica para relacionarse con otros géneros diferentes al femenino.
4. Seven Cabaret
Esta puesta en escena colombiana consiste en todo un performance que contra viento, marea y homofobia ha logrado hacerse un lugar dentro de la comunidad LGBTQ+ de la ciudad de Barranquilla. La obra dirigida por Albie Birmann ha generado cientos de reacciones positivas, pues demuestra una vez más que el teatro puede desprenderse de un pensamiento generalista que condena lo diferente.
Seven Cabaret se estará presentando en las ciudades en la ciudad con el apoyo de la alcaldía distrital de Barranquilla, para enterarse de sus fechas y locaciones puedes visitar las redes sociales de Mandragorart.
De esta manera lo queer sigue aportando por medio del teatro para hacer un mundo más inclusivo y que entienda la diversidad sexual y de género. Con este tipo de presentaciones lograremos hacer que el mundo sea cada vez más abierto a demeritar personas por simplemente ser diferente.
