Las expresiones queer van tomando cada vez más espacios dentro del arte, a través del cine, pinturas, música y diferentes obras.
Teniendo en cuenta que actualmente existe una amplia gama de artistas queer que retratan su creatividad y expresión en un ejercicio de introspección de la sexualidad y el género, se han creado espacios como festivales de arte queer para que estas obras sean compartidas al público.
Primero es importante realizar un breve repaso sobre lo que significa el arte queer y a que se hace referencia cuando se habla sobre este.
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¿Qué es el arte queer?
Bien se sabe que cuando alguien se denomina queer es porque rechaza las clasificaciones hegemónicas del sistema binario sexo/genéricas. Pero por otro lado, también representa un espacio de resistencia ante las narrativas tradicionales de los binomios fijos.
El término “queer” nace del significado de raro o bizarro en inglés. Queer técnicamente es un término que busca salirse las categorías establecidas sexo y género.
Por tal motivo, queer puede referirse a una persona, una teoría o práctica que busca lugar en los espacios performativos para hablar sobre el amplio espectro de las identidades que están por fuera de lo normativo.
La palabra queer tiene un origen político que se remonta a la década de los 90s. Por estas fechas la organización norteamericana Act UP se apropió de la palabra usada como un insulto y le brindó la resignificación de lucha.
En este sentido el arte queer recoge las prácticas de expresiones visuales, musicales, teatrales entre otras, que se basan en realidades que giran en torno a las orientaciones sexuales y expresiones de género.
De esta manera el arte queer es entendido como una contracultura de lo binario, heteronormativo y esquematicamente esteblecido.
A través de estas expresiones artísticas se incluyen perspectivas de género en las piezas, al mismo tiempo que se explora la sexualidad como un terreno creativo.
Entendiendo lo anterior, en every LGBT te traemos un artículo sobre los festivales de arte queer más importantes de América Latina.
Festivales de arte queer y eventos en latinoamérica
El Festival de Arte Queer (FAQ) es el más importante y con mayor resonancia en América Latina. Este festival de talla internacional se realiza en Buenos Aires, Argentina, pero recoge piezas de artistas de toda latinoamérica. Se realiza anualmente y hasta el momento ha celebrado cinco ediciones. También suele llevarse a cabo en la primera semana de diciembre de cada año.
FAQ fue creado por Lisa Kerner y Violeta Uman. Al mismo tiempo, es producido por Brandon Asociación Civil y Cultural. En la última edición del festival llevada a cabo a finales de 2021 y contó con la participación de 40 artistas en literatura, cine, música, artes visuales y escénicas.
«El arte queer viene a redoblar la apuesta y a tratar de romper con ciertas tradiciones artísticas que replican lo hétero-cis y al patriarcado», asegura Lisa Kerner, organizadora y programadora del evento, a través de las plataformas digitales del festival.
El FAQ es una celebración colectiva en el marco del mes internacional de los Derechos humanos, que va en búsqueda de constituir espacios de expresión, expansión, educación, goce, fortalecimiento de lazos dentro del campo del arte queer.
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“Tomamos al arte y sus manifestaciones como eje de nuestro activismo (ARTIVISMO) y la cultura como un potente hecho político capaz de transformarnos en una sociedad más justa e igualitaria”, complementa Kerner.
FAQ es un festival organizado por personas queer, logrando como resultado que el trabajo que se desarrolla dentro del festival encaje ampliamente en la categoría de “queer” como principio organizativo.
Los aspirantes a participar en el festival pueden identificarse como queer, haber colaborado con artistas queer o que el contenido de la obra como tal tenga un enfoque queer.
“Todo la programación está curada a través de un lente queer, pero no la enfocamos estrictamente a temáticas queer para no limitar su alcance. Buscamos visibilizar el trabajo de (y crear trabajo con) artistas queer sin que tenga que ser sobre su queeridad, historias personales o políticas de identidad, o bien el trabajo de artistas que no son específicamente queers pero si lo es su enfoque”, agregan los organizadores.
⚡️Seguimos felices por lo sucedido en FAQ4⚡️
?? GRACIAS GRACIAS POR MIL ??Cerramos la cuarta edición del FAQ emocionades, felices y agradecides. pic.twitter.com/MUMWwOv4ra
— FAQ Brandon ?️? (@faqbrandon) December 20, 2021
Kuir Bogotá es un festival de cine que se realiza en Bogotá, Colombia. En la página web del festival se encuentra que este evento “se ha consolidado como un espacio de encuentro seguro para toda persona sin distinción de género en el que las manifestaciones artísticas de creadores queer tienen cabida”.
El Festival Kuir Bogotá abre una puerta para la creación artística y acercamiento multidisciplinar de las expresiones queer en el país.
Este festival surgió en 2014 paralelo a un panorama de violencia que se vivía contra la población LGBTIQ+ y la estandarización de discursos de odio que atentaban contra la seguridad del colectivo.
Hasta el momento el festival ha realizado seis ediciones. Se ha desarrollado gracias a los organizadores colombianos y alemanes, Daniela Maldonado, Vincent Schier y Mario Andrés González.
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También se ha realizado un trabajo colaborativo con la “Red Comunitaria Trans, movimiento social, travesti y puteril, cuyos procesos se fundamentan en la fricción entre arte y activismo, la lucha por la justicia social y el reconocimiento de los derechos de las mujeres trans trabajadoras sexuales”, afirman los organizadores.
El Festival Kuir Bogotá tiene como objetivo presentar anualmente algunas producciones cinematográficas que evidencian la realidad, vivencias y problemáticas queer.
“Los tiempos difíciles exigen soluciones disruptivas, las cuales son, a su vez, estrategias basadas en interacciones y enfrentamientos sociales, intercambios y formas alternativas de vivir en comunidad”.
“Necesitamos poéticas sociales que conviertan el espacio público en un lugar para desobedecer, actuar, confrontar, pero también para dialogar y participar. Necesitamos poéticas sociales que transformen las estructuras sociales y llamen a la acción. Poéticas sociales con asterisco para hablar de lo oculto, lo indeterminado y lo marginado, de lo que se resiste al reconocimiento inmediato, que escapa a la categorización y a la identidad fija. Poéticas sociales* invita a la militancia imaginativa y se solidariza con el entorno social, como representación de lo real y lo íntimo”, exponen en su página web refiriéndose a la sexta versión del festival.
