El diseño y la arquitectura LGBT fueron de las primeras profesiones donde este sector social tuvo mayores índices de inclusión. La arquitectura es el oficio que se encarga de diseñar y proyectar espacios, enfocándose en el diseño, creación y la restauración de entornos físicos, teniendo siempre en cuenta las necesidades del ser humano.
En este sentido, el diseño cobra especial importancia puesto que es un campo de estudio y profesión dentro de la arquitectura. El diseño es funcional para que un proyecto arquitectónico tenga un resultado balanceado entre lo estético y la optimización de los espacios. Esta rama de estudio permite que existan desarrollos técnicos y constructivos para los proyectos arquitectónicos.
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5 referentes del diseño y la arquitectura LGBT
Mucha de la historia del diseño quedó enmarcada en Estados Unidos, donde se pueden encontrar varios diseñadores referentes de la comunidad LGBTQ+ que dejaron huella.
La arquitectura LGBT fue uno de las primeras industrias en las que fue ampliamente acogida la diversidad, al punto de que pudieron marcar fuertemente su espacio, apropiándose en gran parte de la producción creativa en el diseño.
En every te traemos una lista de los 5 primeros referentes diseñadores y arquitectos LGBTQ+ que marcaron la historia en Estados Unidos:
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Henry Davis Sleeper
Nació en Boston, el 27 de marzo de 1872, se destacó por ser coleccionista y un reconocido decorador de interiores. Fue de los primeros diseñadores LGBT de interiores profesionales de Estados Unidos. Su técnica estaba relacionada con usar materiales recuperados, bastante color e iluminación, si objetivo principal era lograr espacios llenos de personalidad que fueran bastante auténticos.
Henry Davis Sleeper era un hombre gay con un círculo cercano de amigos y vecinos. Tuvo una relación amorosa con Guy Whetmore Caryll y una estrecha amistad con A. Piatt Andrew.
Es bastante conocido por la casa llamada “Beauport”, ya que el diseño del interior estuvo a cargo de él. Esta casa se convirtió en una especie de refugio para Sleeper y un espacio profesional para demostrar talento como diseñador. Actualmente la casa Beauport es considerada un monumento histórico nacional en Estados Unidos.
Debido a lo anterior, ahora se realizan guías turísticas para que los amantes del diseño de interiores o de este profesional puedan disfrutar de cada uno de los detalles. En el recorrido por la casa podrá encontrar colección de curiosidades de Sleeper tales como vidrios de colores, porcelana, arte popular, y siluetas del diseñador.
Adicionalmente, la casa cuenta con 40 habitaciones, en donde todas cuentan con una particularidad de diseño diferente, cada habitación se distingue por una figura, color, tema o forma u objeto histórico o literario. Según Historic New England, encargados de realizar las visitas turísticas a la casa “no hay dos habitaciones iguales, y cada una es visualmente más deslumbrante que la anterior”.
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Elsie de Wolfe
La primera mujer interiorista en Estados Unidos nació en Nueva York, el 20 de diciembre de 1865. Inició una carrera como actriz pero después la dejó para convertirse en la primera mujer diseñadora de interiores del siglo XX.
Vivió en Escocia mientras terminaba sus estudios pero apenas volvió a Estados Unidos ingresó al mundo de la moda y conoció en 1887 a Elisabeth Marbury, que se convirtió en su pareja durante los siguientes cuarenta años.
Quiso abandonar el estilo victoriano de la época caracterizado por la oscuridad y sobriedad, para incorporar luz y colores claros a sus diseños de interiores. Según el medio digital AD, Elsie quería “abrir las puertas y ventanas de América y dejar que el aire y el sol penetren”.
Elsie de Wolfe rompió el patrón de que el mundo del diseño era liderado por hombres. Su estilo se caracterizó no sólo por los espacios luminosos sino también por acabar con colores oscuros y neutros reemplazandolos por tapizados estampados, colores claros en las paredes, baldosas brillantes, muebles con materiales naturales y espacios para colocar plantas reales.
En una casa ubicada en Manhattan dejó registro de sus primeros trabajos como interiorista. Le asignó el nombre Washington Irving House a la vivienda, la cual está ubicada en Irving Place y East 17th Street.
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Julia Morgan
Julia Morgan nació en San Francisco, California el 20 de enero de 1872. Es una de las principales referentes de la arquitectura LGBT debido a que fue la primera mujer admitida en la Escuela de Bellas Artes de París y en 1902 se tituló en arquitectura. Adicionalmente se convirtió en la primera arquitecta de California.
En sus 50 años de carrera diseñó más de 700 construcciones. También, por lo menos 100 de sus diseños fueron un encargo de las organizaciones de mujeres y feministas con las cuales colaboraba. Fue premiada con la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos, la más importante que puede recibir un arquitecto en Estados Unidos, nuevamente, fue la primera vez que se le dio este premio a una mujer.
En cuanto a su estilo, Julia traicionó por varios, el primero pertenece al movimiento Arts & Crafts originado en el siglo XIX el cual surgió como respuesta a un sociedad que atravesaba por la producción industrial en masa.
Sin embargo, “también utilizó estilos como el neorrenacimiento, el Tudor y el colonial español. Unió referencias de cada estilo, y diseñó todo tipo de obras: iglesias, hospitales, museos, hoteles, escuelas y edificios universitarios”, afirma AD.
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Louis Sullivan
Louis Henry Sullivan nació en Boston el 3 de septiembre de 1856, es reconocido por ser un arquitecto y teórico estadounidense de la Escuela de Chicago (1870-1893). Vivió en Europa un tiempo pero en 1875 se estableció en Chicago.
Robert Twombley el biógrafo de Louis Sullivan explicó que aunque el arquitecto nunca se declaró públicamente gay, si especificó que Sullivan probablemente se enfrentó a los desafíos de ser gay en un momento en que tal identidad u orientación era catalogada con una alta sanción social y legal.
Allí fundó la gran firma: Adler y Sullivan; Adler era un ingeniero alemán que se ocupaba de la parte estructural mientras Sullivan se encargaba del diseño. La firma duró 14 años, durante este tiempo lograron construir más de 100 edificios, de los cuales varios de ellos aún siguen siendo íconos de la cultura arquitectónica. Se caracterizan porque fueron quienes crearon e incursionaron en las bases de los rascacielos modernos y de la construcción vertical.
Entre los edificios más importantes se encuentra la primera gran obra: el Auditorio (1887-1889), caracterizado porque fue el edificio más alto de Chicago en su momento. El segundo fue Schiller Building (1891-1892), teatro y edificio de oficinas. El tercero fue el Wainwright Building (1890-1891). El Guarantee Building de Buffalo (1894-1895), siendo este el último encargo de la firma debido a que se separaron.
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Bruce Goff
Bruce Alonzo Goff nació en Alton, Kansas el 8 de junio de 1904. Fue un representante de la arquitectura LGBT que se encargó que con su propio estilo estandarizó la arquitectura experimental, distinguiéndose por sus diseños orgánicos y extravagantes.
En 1919 iniciaron sus primeros diseños de arquitectura, en los cuales mostraba una fuerte influencia de Frank Lloyd Wright, quien inició siendo su mentor y después, se convirtió en su pareja. Frank al igual que Bruce trabajaban en el concepto de arquitectura orgánica que tuviera interiores y exteriores en armonía, estas construcciones intentaban compararse con el organismo.
Ayudó a iniciar el concepto de arquitectura orgánica, con interiores y exteriores en armonía equilibrada. En esta filosofía, una casa podría compararse con un organismo vivo, es decir, con todas las partes relacionadas entre sí.
El diseño más famoso de Bruce Goff fue el Boston Avenue Methodist Episcopal Church, diseñado en 1926 y terminado en 1929. Acá junto varios motivos expresionistas con elementos del Prairie School.
