“Ni Glow, ni neón artificial. Todo estrella que brilla lo hace con luz propia” Eso pensaba mientras saludaba a Danny Cody. Efectivamente, Danny brillaba ahí sentado con su chaqueta de cuero, su sonrisa de oreja a oreja y una alegría que rápidamente me hizo sentir cómodo y en confianza.
Decidí comenzar diciéndole como lo conocía, fue gracias a Angie García, una cantante que sigo desde hace mucho tiempo y que, además, es muy buena amiga de Danny. Me alegró saber que no solamente es su amiga, sino que también fue su entrenadora vocal.
Entre conversaciones, decido comenzar la entrevista formalmente, manteniendo la confianza que ya había ganado.
¿Cómo descubres que quieres dedicarte a la música?
Todo viene de mi casa porque mi mamá y mi abuela son cantantes. Obviamente les cortaron sus alas y yo escuché esas historias de música creciendo.
Un día me acuerdo que estando en mi casa (yo estaba como en quinto de primaria) escuché un cassette de Madonna y encontré la música pop. Ahí dije que definitivamente la música es mi alma ¿me entiendes? Cuando salí al colegio yo sabía que quería ser exitoso, que quería ser alguien grande y lo que hice fue empezar a estudiar música, teatro y actuación.
Comencé a tocar en todas las discotecas y en los bares de Bogotá para dar a conocer mi show. Me presentaba en ropa interior con piano y hacía performances con pinturas neón y con mis canciones, mis demos.
Estuve con una disquera a los 16 años. Ese fue mi primer encuentro con la música profesional, pero de ahí a los siete meses me sacaron del proyecto. Y bueno, yo decidí simplemente continuar mi carrera golpeando puertas.
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¿Cómo surge el performance que muestras en la tarima?
Desde pequeño fui muy teatral. En el colegio presentaban obras de teatro en las que yo siempre participaba. Entonces, siempre he llevado esa vaina de la actuación. De repente quise estudiar teatro para complementar lo que era el performance. Para mí es muy importante todo yo compongo mis canciones desde cero. Cada color, cada letra.
Me encanta combinar el Spanglish porque como es disco entonces se siente agradable en el oído.También es muy importante el tema visual porque yo sé que a la gente le gusta la música buena, pero no la escuchan si no hay una buena imagen porque les termina valiendo huevo. Es lamentable, pero es así. De todas formas, digamos que en mi caso todo es un complemento, es como el arte combinado, arte por todos lados: Arte Visual, musical, escrito…
También las influencias que he tenido en mi vida son importantes. Los pintores me inspiran muchísimo; pintores como Frida Kahlo, Andy Warhol, Picasso, Salvador Dalí, otros artistas surrealistas y de la música pop como Madonna, Lady Gaga. La mezcla de todo eso da como resultado lo que hago.
¿Te has enfrentado al rechazo y a la discriminación por ser un artista queer?
Sí, viví acoso sexual en el colegio y bullying. Tuve que pasar por todo eso. De ahí vienen todos los traumas y todas las situaciones vividas, todo lo que he tenido que superar año tras año.
Para mí, la comunidad LGBT es mi fuerza, es la fortaleza para que yo todos los días pueda hacer el arte que estoy haciendo, para hacer mi música, para crear mis videos. Todes elles son mi fuente de inspiración más grande, les pondría en primer lugar antes que los artistas.
Creo que por las historias, porque somos una comunidad fuerte pero en algún momento hemos sido vulnerables por el simple hecho de ser diferentes, por el simple hecho de sentirnos libres. Todo el mundo quiere irse encima tuyo, entonces siempre ha sido una batalla con eso.
Afortunadamente estos años la gente ha entendido un poco más. Me he encargado de esta situación, precisamente por el mensaje que se comparte el día de hoy. No importa lo que se diga afuera, simplemente tienes que estar seguro de ti mismo; aférrate de eso y verás que la gente va empezar a callar la boca.
Ya me has dado algunos nombres que te inspiran, ¿pero tienes algún otro referente?
Para mí es muy importante el tema de mezclar; o sea, es raro porque lo mío es muy LGBT, pero también tiene cosas de rock, una vaina pop y también una vaina retro.
Musicalmente, me inspiro del retro de los 80 y los 70. De hecho, el video del segundo single de este disco en el cual estoy trabajando, que se llama “Metamorfosis”, está inspirado en las películas de los años 70, los movimientos de cámara, las imágenes reto, los colores fuertes… Entonces es como que es arte por todos lados, unidades del pasado pero también futuristas.
¿Qué es metamorfosis?
Es un disco completamente Dance, unido con pop disco e influencias de los 70 y 80. Visualmente es muy extravagante, tiene muchos colores y las canciones son muy comerciales porque yo, en cada composición que hago, sé dentro de mi conciencia que es una canción comercial.
A pesar de eso, es agradable para mi vida, entonces tengo esa afinidad de componer música comercial. Por ejemplo, cuando sé que tengo una melodía que se me queda prendida todo el día yo sé de una que va para el disco. Mi próximo sencillo tiene mucho de esto, lo trabajamos con mucho amor y está planeado para el próximo 15 de Abril.
¿Danny Cody es un personaje? ¿Quiere transmitir algún mensaje en específico?
No es un personaje. Todo viene desde la parte más sincera de mí. Digamos que más allá de mi identidad visual, toda mi música es sincera. Desde una canción de disco hasta una balada. En todas mis composiciones está envuelta una metáfora. A mí me encanta componer metáforas, puede ser una canción sexual, yo lo transformó en algo metafórico.
Entonces mi arte, desde las letras, es muy sincero. No son copiadas, ni inventadas; son historias de mi vida. Por ejemplo, este disco que va a salir, aparte de tener muchas canciones de liberación, de ser uno mismo, también viene incluida la vaina de la salud mental.
Yo también he tenido que luchar con eso por años, de hecho tengo ansiedad, estrés y depresión; entonces digamos que mis letras van influenciadas a raíz de todas estas situaciones. Las convierto en música disco y lo que ves en los vídeos es todo lo que hay en mi mente transformado en arte.
Mi mensaje para las personas es luchar infinitamente por lo que creen sin importar lo que haya fuera, porque yo he tenido que defender mi carrera por muchas cosas: por la religión de mis papás, por la gente de afuera, por las críticas.
Siempre he tenido que defender mi sueño, y ha sido eso lo que me ha fortalecido, mi propio mensaje: Recordarme a mí mismo que no importa lo que pase afuera, lo que importa es siempre creer plenamente en mis deseos, porque al final del día, nadie va a responder por eso si no tú mismo.
También, creer tanto en mi proyecto hace que sea visible; por ejemplo, un productor me escuchó afuera y quiso trabajar conmigo. Era el mismo productor de los inicios de Lady Gaga, él es DJ y trabajó con ella en sus primeros años de carrera. Para mí, tener seguridad del proyecto me hizo atraer este tipo de cosas. Lady Gaga es una de mis más grandes inspiraciones, me salvó la vida en más de una ocasión. Este productor que trabajó con ella durante años encontró en mí ganas de crear, porque le hacía recordar lo que veía con ella en unos inicios. Es algo muy mágico y especial.
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¿Canalizas y mentalizas tus sentimientos en tu arte? ¿Es como una terapia para ti?
Si, la verdad siempre canalizo todo el dolor y todas las cosas difíciles. Es muy chistoso porque la gente escucha la música y la goza, pero no saben el trasfondo detrás de cada letra. Esto es un poco más privado, pero en el 2020 yo pasé por un colapso de estrés, ansiedad y depresión y eso me llegó porque llevaba años con ese trastorno en la cabeza. Entonces, lo que hago es que siempre canalizo mis historias y todas las situaciones vividas en las letras. Lo que hago visualmente también es como una forma de sanarme.
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¿Qué es el Metamorfosis Show Tour?
Es un Tour que yo anhelaba con mi alma desde hace mucho tiempo. Yo soñaba con hacer shows en teatros. Siempre venía a tocar en los bares, en las discotecas sólo con el piano, con mi chaquetas extravagantes; pero yo anhelaba algo más, y este proyecto dio para que se pudiera realizar mi sueño.
Ahora tengo un equipo que se llama ‘The freaky factory team’, que son un grupo de bailarines y una diseñadora. Estamos trabajando muy duro con este show que se lleva a teatros en privado como parte de la promoción del próximo disco, que va a salir a finales del año. Entonces digamos que estoy cantando canciones exclusivas de mi proyecto que la gente todavía no escucha en las redes sociales.
Los sencillos que la gente escucha y todo el show es una obra de teatro cantada y con cosas mágicas. Lo hice pensando en que si alguien va, quiera volver una y otra vez. Espero llevarlo a muchos lados, por ahora estoy en Bogotá que es mi ciudad principal. Estamos en proceso de cuadrar otros lugares y espero llevarlo a lo grande, como tiene que ser, estamos en el despegue.
No podría terminar esta entrevista de mejor manera, que anunciando de forma oficial el lanzamiento de su propio sencillo el próximo
