Parte de la lucha del movimiento LGBTIQ+ de México y el mundo es resaltar que la ropa y los implementos de moda no tienen género. Los proyectos genderless mexicanos y les diseñadores provenientes de este país están sobresaliendo en todo el mundo gracias a la creatividad que le imprimen a los diseños.
Durante el mes del orgullo, marcas internacionales ofrecen diseños especiales para celebrar la diversidad, sin embargo, es importante darle visibilidad a proyectos que se encargan de vender estos productos durante todo el año.
5 proyectos de diseño genderless en México
Desde every te traemos estas iniciativas de diseñadores mexicanes que han destacado por su propuesta genderless.
1. Romeo y Julian
Esta marca nació hace seis años y desde su nombre refleja que está dirigido para las disidencias que no se enmarcan en los productos convencionales ofrecidos en otras tiendas. Victor Fernando es el encargado de diseñar prendas de vestir unisex que varían entre texturas y colores que convencionalmente se ha permitido usar solo a mujeres.
Esta necesidad nació por la casi inexistente posibilidad de vestir ropa diferente y sin etiquetas. Entre esas creaciones están bolsos, vestidos, faldas, botas, hasta ponchos. Aunque en un principio fue un reto, hoy en día es uno de los lugares preferidos por las disidencias para adquirir prendas para celebrarse todo el año.
Su especialidad es el calzado, de todos los colores y formas; sobresalen algunos que están hechos en piel artificial de animales. Victor es un defensor de la belleza fuera de los estereotipos y del “body positive”.
2. María Ponce
María es una diseñadora y activista LGBTIQ+ proveniente de Michoacán. Su identidad y carácter los imprime en cada una de sus creaciones “meximalistas” como los llama, al unir los términos “México” con “maximalismo”. La distingue de otres diseñadores su teatralidad y elegancia; esa mezcla entre lo irreverente y lo classy.
Las capas, los pliegues, los colores vivos, el brillo y las formas son algunas características de su ropa. Vende, vestidos, medias, guantes y camisones, son algunas de las prendas que ofrece esta creativa diseñadora.
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3. Marvin y Quetzal
Marvin Durán y Quetzal Rangel son les precursores de la moda queer en México. Desde el 2004 hicieron presencia en las creaciones independientes sin límites de género y expresión. En ese momento, no se conocía a esta forma de expresión como “queer”, por lo mismo que elles son un parteaguas y un referente en la industria. La marca homónima nació de la insatisfacción de les dos ya que encontraban a la moda como un sector muy conservador.
Lastimosamente, Quetzal falleció en 2008, por lo que Marvin decidió darse un tiempo de la marca. En 2016 la retomó poco a poco y una vez tomó la fuerza del principio continúa con la memoria que le unía a Quetzal. Esta marca de vestimenta rompe todos los estereotipos y los cánones de lo correcto en la moda; piel, transparencias, formas geométricas, brillo y diversos colores son los distintivos de esta propuesta que todes deberían conocer.
4. Aviesc
Aviesc Who es la ganadora de la tercera temporada de la competencia La Más Draga. Sus vestuarios extravagantes y bien pensados eran constantes en su paso en la pasarela. Las prendas que ofrece son extravagantes, coloridas, brillantes, transparentes y muy diversas. Por esa razón, es una de las más cotizadas entre las drags mexicanas y las personas a las que les gusta vestir de forma llamativa y creativa.
Sus diseños son hechos por ella misma y suelen estar referenciados en la alta costura y en las prendas más compradas por las personas. Su mercancía va desde las chamarras hasta los sacos, las camisas, los vestidos, las chanclas, las botas, los bolsos y más recientemente la lencería.
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5. Malafacha
Sus diseñadores son Francisco Saldaña y Victor Hernal y ven en Malafacha el lugar en donde canalizan su creatividad y sus deseos de crear una marca alternativa y urbana, diferente a lo que conocían les mexicanes. Para elles, quien viste la ropa debe habitarla, llenarla de sentido de pertenencia y comunicarse a sí misme.
La propuesta es cercana al “street wear”, suele estar cargada de mezcla entre colores y una comunicación auténtica, creativa y oscura. Sus prendas van de las capas a los pliegues. Algunas de sus creaciones cuentan con ojos, otras con rayas y otras con cuero. Precisamente lo más llamativo de sus diseños es su versatilidad para que las personas se vistan como lo deseen y de forma extravagante.
