El 1 de octubre se celebra el día internacional de la música. Esta festividad está enfocada en promover y destacar la importancia de todos los espacios y elementos que componen la música.
Habitualmente en este día se llevan a cabo eventos culturales que destacan la relevancia de la música en la sociedad. Es importante estar al tanto de los anuncios locales en los que se informan las actividades culturales que se llevarán a cabo por dicha festividad.
También es necesario aclarar que esta celebración se celebra en dos fechas diferentes según el país. Cada celebración tiene una explicación.
En algunos países se celebra el 1 de octubre debido a que este día se llevó a cabo el primer evento conmemorando la música por parte del Consejo Internacional de la Música (IMC). El IMC fue fundado por la UNESCO en 1949. El Consejo adoptó la resolución acordada en la 15ª Asamblea General en Lausana durante 1973 para la celebración de este día.
Sin embargo, en otras partes del mundo esta festividad se lleva a cabo el 22 de noviembre por carácter religioso, puesto que este día se conmemora la muerte de Santa Cecilia, patrona de los músicos. Fue una mártir cristiana que era constantemente retratada por artistas durante el siglo XV, donde se mostraba tocando el arpa y otras variedades de instrumentos.
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Las primeras celebraciones de este día datan desde 1965 cuando se festejaban en Edimburgo. Posteriormente Francia, Alemania y Francia adoptaron la festividad. Específicamente en América Latina, el primer país que acogió la festividad fue Brasil para después extenderse al resto de países iberoamericanos.
Día internacional de la música: artistas LGBT que marcaron la historia
Esta es una lista de músicos que reivindicaron los movimientos LGBT debido a que eran parte de la comunidad o porque en las letras de sus canciones creaban diálogos que exigían derechos para las personas diversas.
1. Ethel Smyth
Fue una compositora inglesa de óperas y lideresa del movimiento sufragista Fue la primera mujer en lograr representar una de sus obras en Metropolitan Opera House de Nueva York. Su interes por el movimiento feminista la llevó a componer en el siglo XX la canción “La marcha de las mujeres” que se convirtio un himno para las sufragistas.
Adicionalmente, Ethel Smyth defendía en privado las libertades de derechos para personas de diversidad sexual y de género, esto debido a especulaciones sobre sus preferencias hacia personas del mismo sexo.
2. Julio Eastman
Fue un artista estadounidense que nació en 1940. Realizaba música experimental que lograba la mezcla entre los elementos minimalistas con el pop, este tipo de piezas fabricadas por él las denominó como “música orgánica”.
Eastman vivía en una época donde el racismo y la homofobia eran latentes, sin embargo, él siendo una persona afro se auto reconocía gay. Por tal motivo, las letras de sus canciones ponían siempre en diálogo los temas relacionados con los derechos para las personas negras y de diversidades sexuales.
3. Freddie Mercury
Nacido en 1946 fue un cantante y compositor británico. Mercury alcanzó la fama mundial por ser el vocalista principal de la banda de rock, Queen. Además de la actividad con la banda, en los 80s lanzó su carrera como solista que lo llevó a publicar dos álbumes: Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988).
Freddie Mercury fue reconocido como una persona abiertamente homosexual gracias a los retratos que realizaron sobre su vida despues de su fallecimientos. Cuando el artista vivió siempre manejó con bastante discreción su vida sexual y su enfermedad (sida). Sin embargo, gracias a su historia de vida y la intención de sus canciones es reconocido como símbolo de la comunidad LGBT.
4. David Bowie
Bowie fue un cantautor, actor, multiinstrumentista y diseñador británico. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas. Fue considerado un innovador artista, mutó varias veces de estilo y recogió múltiples influencias de la psicodelia y el punk. Al final el artista adopto en los años setenta un aspecto andrógino.
Se caracterizó por tener una inclinación andrógina, no le gustaba ser encasillado en ningún género ni orientación sexual. Después de un tiempo se convirtió en icono de la comunidad LGBT, puesto que apoyaba las discusiones que giraban en torno a esta. El artista confirmó su bisexualidad después de anunciar su matrimonio con la modelo árabe Iman.
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5. Wendy Carlos
La artista nació en 1939, era reconocida por ser una de las mujeres trans más influyentes dentro del gremio musical. Fue compositora e intérprete estadounidense de música electrónica, Carlos fue de las primeras intérpretes famosas de música electrónica que usó sintetizadores consiguiendo popularizar el género musical.
Wendy Carlos logró publicar el primer disco de música clásica. Usaba música bachiana que pasaba a través de sintetizadores modulares. Su primer álbum, Switched-On Bach fue el primer disco en intentar el empleo de sintetizadores como una alternativa a la orquesta.
¿Cuál fue el género musical que más influyó en el movimiento LGBT?
La música disco se convirtió en un espacio seguro para la comunidad lgbt cuando aún atravesaban la reivindicación de sus derechos. Las pistas de baile de música disco abrieron lugar a las personas afro, mujeres, homosexuales y latinos.
Por primera vez, un género musical reunía a estas comunidades excluidas de la hegemonía blanca y conservadora en una misma pista de baile.
Esto se evidenció en varias partes del mundo pero Estados Unidos se volvió un claro ejemplo de cómo transcurrió. La música disco nació en bares clandestinos que permitían la entrada de personas que eran socialmente excluidas de los espacios hegemónicos de la sociedad.
A finales de los 70 nace este género musical proveniente del rhythm and blues que recogió elementos del soul y el funk. La música disco surgio en un contexto social tenso, por un lado, estaban las recientes problemáticas raciales que se profundizaron con el asesinato de Luther King, provocando revueltas en varias ciudades de Estados Unidos.
Por otro lado, estaban los recientes disturbios de Stonewall que sucedieron en 1969, donde hubo enfrentamientos violentos entre la policía y la comunidad lgbt. Acá se fortalece el malestar de la comunidad y empiezan las exigencias y reivindicaciones por sus derechos.
Debido a las fuertes tensiones contra estas comunidades histórica e injustamente excluidas, empezaron a buscar espacios libres de discriminación. Acá en los bares clandestinos de Nueva York, Chicago y otras grandes ciudades empieza a surgir la música disco caracterizada por ser un género que no se baila entre hombre y mujer sino que es una danza masiva con varias personas en una pista de baile.
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En estos espacios existía la libertad de escoger cómo bailar y sobre todo, de cómo vestirse, pues estar a la moda acá era permitido para todo el mundo, los colores ahora debían relucir. Acá los colores no categorizaban un género.
Básicamente todo mundo era dueño de la pista de baile, ya las mujeres no tenían que esperar que alguien las invitara a bailar, ya las personas LGBT no tenían que evitar estar cerca de alguien de su mismo género. Por primera vez existió un género que se podía bailar solo, sin pareja.
Después de un tiempo, algunas canciones de música disco se volvieron himnos para la comunidad LGBT.
